第一次在网络上见到陈大鹏的蝉，我下意识伸手摸了一下——怕它飞起来撞到我脸上。
实在太像真的了。墨色沉甸甸地压在纸面上，甲壳的光泽、翅脉的纹路、足爪的弧度，逼真到让人恍惚：这到底是画的，还是不知从哪片树荫里捉来、贴在宣纸上的标本？
直到放大画面细看，才被那些写意的枝杈和泼墨的叶片拉回现实。哦，是画。
可这“真”，又不是照片式的死板复刻。画里的蝉，明明静静地趴在那儿，却让人觉着它在呼吸，在蓄力，随时会“吱”地一声，把整个夏天都叫醒。
再往后翻，十几幅蝉作一一铺开，我发现陈大鹏笔下的每只蝉，姿态都不重样。有的侧身栖息，有的昂首向前，有的蜷足蛰伏……画得越细，越让人好奇：这个人，到底花了多少工夫，才把一只蝉读到骨子里去？
夏日最深长的记忆，往往系于一声蝉鸣。
在国画花鸟的创作中，蝉多为点景配角，零落于树石之间，就为了给画面添几分生气。历代以来画蝉比较多的就是齐白石了。陈大鹏这一批蝉作，不难觉察，画者是真正静下心来，与虫为邻，细观其形，深味其神。
画中蝉躯，墨色沉厚而通透，仿佛能窥见甲壳之下幽微的光泽。那不是平涂死染的匠气，而是层层积墨，反复皴染，于浓黑之中隐现暗红与赭石的纹理，甲壳的弧度、肌理的走向，历历分明。
而最考验功力的，当属蝉翼。古人云“薄如蝉翼”，这薄、透、轻、灵的质感，落于纸上，极难驾驭。陈大鹏以细劲的笔锋，一丝不苟地勾出近乎透明的翅脉，线条挺括利落，沉稳中含着飞动的势。墨色淡到若有若无，却偏偏神完气足，仿佛日影过隙，翅翼微颤，下一秒便要破纸而出，振翅长吟。
这一系列画作，尤耐人寻味处，在于配景的千变万化。
或有画幅之中，仅一蝉独踞素笺，大片留白，不着一花一木，所有的视线与呼吸，都被收束于虫身之上。笔墨的轻重、题跋的疏密、印章的朱白，彼此揖让呼应，寥寥数笔，气象万千。
亦有蝉栖于红枫之上，秋叶明艳如火，寓意鸿运当头；或伏于荷茎之侧，荷叶亭亭，莲花的洁净与蝉的清高，相互映照，格外出尘。配以玉兰则温润，衬以水仙则幽雅，若倚于红竹之旁，又添一段傲骨嶙峋。蝉还是那只蝉，但因着周遭风物的流转，每一幅画的情致与意蕴，便大不相同。
再看画面上的题识：一鸣惊人、知秋、怀遠、洁白无瑕、鸿运当头。这些词句，并非俗套的应景吉语。蝉本有高洁之德，居高饮露，不染尘滓；又兼潜藏数载，一朝破土，长鸣于夏，这其中暗含着文人士大夫对品格的持守与对时机的寄望。画家借蝉托志，将这份古老的精神基因，注入尺素之间。
最难得的是，陈大鹏笔下的蝉，并不高悬于神坛，每一只都有各自生动的姿态：有的侧身栖息，静若处子；有的昂首奋鬣，引而未发；有的蜷足蛰伏，蓄势待动。头、胸、腹、足，无一笔含糊，鲜活之气扑面而来。
统观全篇，工写兼备是其最鲜明的底色。蝉身与蝉翼，极尽精工之能事，一丝不乱；而周遭的草木湖石，则放笔写意，泼墨挥洒，酣畅淋漓。工处不呆板，写处不狂野，一紧一松，一密一疏，恰如琴瑟和鸣，相得益彰。
花鸟画中，草虫一道，最见画家的真功夫。既要有写生观察的穷理之思，又须具笔墨抒写的畅神之趣；既要穷形尽相，又不能失却气韵生动。画虫，归根结底画的是心中对天地万物的那份虔敬与体认。
陈大鹏的这组蝉画，将整个盛夏的喧嚷与悠长，悄然凝于素宣之上。观者无须听闻声响，只消望着那墨光翅影，耳畔便似有蝉声隐隐，一阵长过一阵，浓浓的暑意与生机，扑面而来。
方寸之间，既有炉火纯青的笔墨功夫，又有寄兴深远的文人心境。这，或许便是传统草虫画最迷人之处。
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